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          “戲曲+”圈粉 傳統文化正敲開更多年輕人心房
          來源:杭州日報 | 時間:2022年03月23日

            首席記者張磊

            在杭州拍攝的電影《柳浪聞鶯》上映時,不少越劇迷搶在首映日進入影院觀看,原因就是劇中用越劇表演串聯了整部電影的主線劇情,甚至出現了包括《梁!方浀溥x段在內的11段唱段,時長足有20分鐘,通過光影切換、鏡頭語言,充分展現了越劇的魅力。

            近年來,將戲曲元素融入電影的藝術作品越來越多,有的將傳統劇目搬上大銀幕再現經典,有的則在元素的打破與融合中講述新故事。戲曲與電影的結合,讓年輕觀眾看到了傳統藝術的魅力,也讓戲曲愛好者得以通過大銀幕的媒介更為專注地欣賞鐘愛的段落。

            未來,這種結合能否成為傳統文化的新流量密碼?又該如何將高雅與普及相結合呢?

            一部豆瓣8.1的戲曲電影讓年輕人“目瞪口呆”

            將戲曲與電影相結合并不是什么全新的想法,中國第一部電影就是京劇舞臺藝術紀錄片《定軍山》,第一部彩色電影《生死恨》以及新中國成立后的第一部彩色影片《梁山伯與祝英臺》,都是戲曲電影。這些作品不僅在當時引發關注和熱議,也寫入了中國電影史,被后人所熟知。

            隨著時代變化,進入上世紀90年代以后,戲曲電影逐漸淡出了觀眾的視野,人們僅在《霸王別姬》《變臉》中見到一些段落,F在,伴隨著科技的迅速發展,數字技術的廣泛運用,戲曲電影的“第二春”似乎又來了。

            《白蛇傳·情》就是一個較為成功的例證。它是我國首部4K全景聲粵劇電影,一經上映,便收獲了極高的口碑:豆瓣評分高達8.1分,在以年輕人為主要用戶的B站,它的評分更是高達9.9分。

            “想拍給年輕的電影觀眾看!边@是該片導演張險峰設定的目標。在B站上,有觀眾評論,“看完這部戲曲電影之后,更想去現場看一下演出”,還有觀眾評論,“如果在戲院看的話,沒有粵語字幕我聽不懂,只聽其曲不知其意,一場戲我肯定沒有耐心看完。而在銀幕上的戲曲就能解決這些問題,我相信熱愛傳統文化的人也愿意花時間去看!

            它的成功原因是戲曲特性與電影表達藝術的一次完美融合。在《白蛇傳·情》中,傳統戲曲的寫意風格與電影藝術的真實風格融合得幾近完美。影評人鄭驕陽稱,整部影片猶如“中國古代清新淡雅的水墨畫,將東方意境呈現得淋漓盡致”。

            全片高潮“水漫金山”運用動態特效,將滔天巨浪不可阻擋的逼人氣魄展現在觀眾眼前。在故事表達上,影片去除了傳統唱段中白娘子踢槍的經典片段,用特效來營造壓迫感;配樂使用上,影片保留古音古調,重新使用管弦音樂編曲,更容易讓年輕觀眾接受!斑@讓我們進一步確信,傳統與現代的互動,可以在現代技術的促進下,在戲曲電影里達成!彼f。

            另一個原因是戲曲電影降低了理解難度。傳統戲曲的表現往往是“運用虛擬的手段,制造彈性的時空”,很多對戲曲陌生的年輕觀眾一時難以理解。輔以電影的技術手段后,需要觀眾想象的門檻就降低了,看的人多了,戲曲才有未來,這才是此類創作的互相成就。

            看完《柳浪聞鶯》的不少觀眾也都留言表示,以往覺得越劇聽不懂看不明白,只知道《梁!贰都t樓夢》這些片名,這次看到舞臺表達后,覺得越劇還是挺有趣的。

            不僅是電影,多媒體表達助力戲曲“出圈”

            20世紀初隨著戲曲電影的拍攝,戲曲就已經開始了跨界的嘗試。戲曲“跨界”意味著從不同程度打破戲曲自身藝術門類的邊界,把構成戲曲的基本要素從戲曲框架中剝離出來,與其他藝術門類的元素混搭、疊加乃至深度融合,使戲曲藝術形態的外延得以拓展,實現戲曲藝術的“另類”創新。

            上海社科院文學研究所副研究員曾瀾撰文表示,如今,大小屏媒體的發展,長短視頻的流行,使得“戲曲跨界”極大跨越了以戲曲作為主體的表達邊界,形成更加差異化、多樣化的“戲曲+”跨界模式,成為戲曲藝術圈粉、戲曲文化“出圈”傳播的一個重要手段。

            比如,京劇裘派第四代傳人裘繼戎在2020年B站跨年晚會上跨界表演《驚·鴻》,它一改以往戲曲晚會傳統的唱段串聯模式,用一段段驚夢之舞作為戲曲轉場的形式,把六種地方戲曲拼接起來,使舞蹈和戲曲在審美意蘊上構成一個相互輝映的連貫整體,以互文的方式詮釋了傳統戲曲、現代舞蹈及兩者跨界融合的審美特性。

            2021年,因系列文化綜藝節目爆火的河南衛視在“七夕奇妙游”中,用昆曲《牡丹亭》、越劇《梁山伯與祝英臺》、豫劇《白蛇傳》的經典唱詞,融合水袖舞等戲曲絕活,短短幾分鐘就讓年輕人再一次感受到了傳統戲曲的驚艷震撼。

            出圈密碼,還得靠傳統文化的當代表達

            “國潮”已經成了當下的流行詞,似乎搭上后就能流行。其實國潮的真正含義是對中國傳統文化的正確理解并將其在新時代予以充分表達,兩者缺一不可。在“戲曲+”的嫁接上,要實現“1+1大于2”的效果,也需要遵循此法則。

            如何正確理解傳統文化的精神內涵,讓觀眾受到感召?那就不能一味追求娛樂化和重口味,而是要挖掘傳統文化的精髓。再以電影《白蛇傳·情》為例,許仙所唱的“人若無情不如妖,只要有情妖亦人”,直擊觀眾的情感共鳴點,“人間自有真情在”的主題則進一步堅定、強化觀眾追求真善美的信念。

            觀眾能從傳統戲曲的人物形象中汲取智慧和積極向上的力量,與其蘊含的文化精神達成一定共識,從而提升自我的道德情操和審美品格,這才是“出圈”的核心密碼。

            而新時代表達是技術上的創新,戲曲的傳承需要年輕一代,那就去尋找年輕人真正喜歡的傳播方式和傳播媒介。當下流行的3D、虛擬現實、實景增強,甚至是元宇宙概念都可以成為創新的基石,用技術輔助增加臨場感和體驗感,降低觀眾理解門檻,可以讓電影藝術和戲劇藝術做到更好融合,彼此成就。

          在公厕被灌满jing液
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